Les 8 types de voix expliqués (avec des exemples)

Avec toutes les discussions sur les gammes vocales des chanteurs célèbres, il peut être difficile de comprendre ce qu’est réellement un type de voix.

Type de voix

• Voix féminines et masculines →
• Les facteurs qui déterminent le type de voix d’un chanteur →
• Comment déterminer votre type de voix →
• Pourquoi est-il important de trouver son type de voix ? →
• Quelques chanteurs et chanteuses avec différents types de voix →

Avant de discuter des principaux types de voix, prenons le temps d’expliquer ce qu’est un type de voix et pourquoi il est important pour vous.

Le système des types de voix a été créé à l’origine pour faciliter l’attribution des rôles à l’opéra aux chanteurs.

Les types de voix sont aussi couramment utilisés dans les chorales.

Aujourd’hui, cependant, il est plus facile de connaître son type de voix pour décider des chanteurs à écouter et des chansons à choisir.

Votre type de voix est l’une des choses les plus importantes que vous puissiez savoir sur vous-même en tant que chanteur.

In other news : après avoir pensé pendant longtemps que j’étais alto, je découvre que je suis soprano, et PEUT ÊTRE soprano colorature (aka le type de voix le plus haut)

— Bipolar disaster (@InnerKomorebi) July 13, 2018

Ce n’est pas significatif quel niveau vous avez, le plus important est que vous êtes à l’aise lorsque vous chantez.

Voix féminines et masculines

Un type de voix est un groupe de voix ayant des gammes vocales similaires, capables de chanter dans une même tessiture, et avec des points de transition vocale similaires. La classification des voix est plus fortement liée à la musique classique européenne, bien qu’elle, et les termes qu’elle utilise, soient également utilisés dans d’autres styles de musique.

En d’autres mots, le type de voix, parfois aussi appelé type vocal, est la classification de la voix d’un chanteur sur la base de plusieurs critères différents, notamment sa gamme vocale, son poids vocal, sa tessiture, son timbre vocal et l’emplacement de son pont.

Dans le domaine du chant classique, il existe essentiellement trois types de voix pour les femmes et quatre types de voix pour les hommes :

• Soprano
• Mezzo Soprano
• Contralto
• Contre-ténor
• Ténor
• Baryton
• Basse

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Voix de femmes

Il y a trois voix féminines : soprano, mezzo-soprano et contralto.

Soprano

Il s’agit de la gamme de voix la plus élevée des types de voix de femmes, bien qu’elle puisse également s’appliquer aux sopranos de garçons (également appelés aigus). Tous les sopranos ont en commun la capacité de chanter des notes plus aiguës avec aisance. La gamme typique des voix de soprano se situe entre si3, sous le do central, et sol6.

Les voix de soprano sont parfois classées en fonction de leur couleur ou de leur agilité. Un soprano dramatique possède une qualité riche et puissante.

Le soprano lyrique, quant à lui, a un timbre plus léger et chantant, et le soprano colorature possède une tessiture élevée (jusqu’au deuxième do au-dessus du do moyen et plus) et une agilité extrême.

Mezzo Soprano

Cette tessiture est le deuxième type de voix féminine le plus élevé. Ce type de voix, la mezzo-soprano, se situe entre la voix de soprano et la voix de contralto et les recouvre toutes les deux.

Dans un chœur, une mezzo-soprano chantera généralement avec les sopranos et non avec les altos et peut également porter le titre de soprano II.

Lorsque les sopranos se divisent en deux, elle chante la mélodie la plus grave, car son timbre est plus sombre et sa tessiture plus basse que celle des sopranos.

Une mezzo-soprano typique peut facilement chanter de sol3 à la5, mais certaines ne peuvent pas chanter aussi haut et d’autres peuvent chanter aussi haut qu’une soprano typique.

Bien que cette voix chevauche les voix de contralto et de soprano, les propriétés de tessiture de la mezzo-soprano sont inférieures à celles de la soprano principale et supérieures à celles de la contralto.

Les mezzo-sopranos sont souvent divisées en trois sous-catégories : la mezzo-soprano lyrique, la mezzo-soprano colorature et la mezzo-soprano dramatique.

Contralto

Il s’agit du type de voix féminine le plus grave. Dans une chorale, les contraltos sont communément appelés altos et ils chantent la mélodie de soutien des sopranos.

Cela ne signifie pas que les contraltos ne sont pas aussi importants. Au contraire, un vrai alto a plus de chances de porter un solo qu’un soprano. Cependant, les vrais altos sont difficiles à trouver.

Le type de voix contralto est connu pour avoir la tessiture la plus basse des voix de femmes. Un contralto est censé être capable de chanter de mi3 à fa5, mais plus sa tessiture est basse, plus il est précieux.

Dans la pratique actuelle de l’opéra, les chanteuses ayant des tessitures vocales très basses sont souvent incluses parmi les mezzo-sopranos.

Les contralto sont souvent divisés en trois sous-catégories répertoriées : contralto coloratura, contralto lyrique et contralto dramatique. Un soprano sfogato est un contralto qui possède une tessiture vocale aiguë étendue pouvant atteindre le do aigu soprano.

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Voix masculines

Il y a quatre voix masculines : contre-ténor, ténor, baryton et basse.

Contre-ténor

Il s’agit du type de voix le plus rare de tous les types de voix majeurs et de la voix masculine la plus haute. Un contre-ténor, également appelé contre-ténor, est un chanteur masculin qui peut chanter aussi haut qu’un soprano ou un mezzo-soprano en utilisant la résonance naturelle de sa tête.

Les chanteurs appelés contre-ténors sont généralement connus pour chanter dans le registre du fausset. Ils utilisent parfois leur voix modale pour les notes les plus graves.

Les voix de contre-ténor couvrent une large gamme, allant de sol3 à do6 (certaines allant jusqu’à fa6) à une gamme juste au-dessus du ténor couvrant re3 à environ re5.

Les contre-ténors sont souvent divisés en trois sous-catégories répertoriées : le sopraniste ou « soprano masculin », le haut-contre, et le castrat.

Ténor

C’est le type de voix masculine le plus aigu que l’on trouve dans une chorale typique. Bien qu’il s’agisse du type de voix dont l’étendue est la plus réduite, elle couvre à peine 2 octaves du do3 au si4.

Les ténors sont le type de voix le plus recherché. À l’extrême, la voix de certains ténors peut atteindre le fa 5 (le deuxième fa au-dessus du do central).

De nombreux barytons tenteront d’utiliser cette technique pour se classer parmi les ténors, et certains y réussiront. Vous saurez qui ils sont grâce à leur visage rouge lorsqu’ils essaieront de chanter les notes aiguës de la ligne mélodique du ténor.

Baryton

Il s’agit de la classification de la voix masculine la plus courante et la plus populaire. La gamme vocale du baryton se situe entre les gammes de basse et de ténor et les chevauche également.

La gamme se situe entre un sol2 et un sol4, mais peut s’étendre dans les deux sens. Bien que le baryton soit commun, il n’est pas du tout ordinaire.

Au contraire, la puissance et le poids de cette voix, donnent au baryton une sensation très masculine. C’est une voix qui, dans l’opéra, a été utilisée dans des rôles de généraux et, surtout, de nobles.

Les barytons sont souvent divisés en différentes sous-catégories en fonction des variables suivantes : la tessiture, la couleur ou le timbre vocal, le poids de la voix et la dextérité de la voix. Les barytons sont souvent divisés en neuf sous-catégories.

Celles-ci sont les suivantes : baryton-Martin, baryton lyrique, baryton bel canto ou colorature, baryton kavalier, baryton helden, baryton Verdi, baryton dramatique, baryton-noble et baryton-basse. Bien que cette voix chevauche les voix de ténor et de basse comme dit.

La tessiture du baryton est plus basse que celle du ténor et plus haute que celle de la basse.

Dans un chœur, un baryton n’apprendra jamais le caractère unique de sa voix, puisqu’il devra chanter soit avec les ténors, soit avec les basses.

La plupart des barytons ayant une tessiture élevée choisissent de chanter avec les ténors, tandis que ceux qui ont une tessiture plus basse chantent avec les basses.

Basse

Il s’agit du type de voix masculine le plus grave qui chante les notes les plus basses possible. Il est en effet difficile de trouver de véritables basses et presque impossible dans les jeunes âges où les corps masculins sont encore en développement.

Les gens ont l’habitude de considérer les basses profondes comme un ton qu’ils peuvent comparer à celui d’un violoncelle, bien que certaines basses charmantes puissent atteindre des notes plus basses que celles d’un violoncelle. On demandera à une basse de chanter n’importe où entre une gamme de re2 et un mi4.

Les basses sont souvent divisées en différentes sous-catégories en fonction de la tessiture, de la couleur ou du timbre de la voix, du poids de la voix et de la dextérité de la voix.

Les basses sont souvent divisées en six sous-catégories. Celles-ci sont les suivantes : basso profondo, basso buffo, bel canto bass, basso cantante, dramatic bass, et bass-baritone.

Voix d’enfants

La voix de l’enfance à l’âge adulte

La voix humaine se modifie au fur et à mesure qu’une personne vieillit. L’étendue vocale et le timbre de la voix des enfants n’ont pas la même variété que ceux des adultes.

Avant la puberté, les deux sexes ont une gamme vocale et un timbre similaires, car les deux groupes ont un larynx de taille et de poids similaires et une structure et une couleur de cordes vocales similaires.

Avec le début de la puberté, la voix des femmes, et surtout des hommes, se modifie car les ligaments vocaux deviennent plus définis et les cartilages du larynx durcissent.

La hauteur du larynx masculin devient beaucoup plus importante que chez les femmes. La taille et le développement des poumons adultes modifient également les capacités physiques de la voix.

Pendant la puberté, la voix humaine se trouve dans une phase intermédiaire où elle n’est pas encore tout à fait une voix d’enfant ni une voix d’adulte. Cela ne veut pas dire que la voix cesse de changer après la puberté.

Différents chanteurs atteindront le développement adulte plus tôt ou plus tard que d’autres, et comme indiqué ci-dessus, il y a des changements continus tout au long de l’âge adulte. Un exemple classique de ce changement continu, en particulier chez les hommes, est la perte d’une gamme inférieure plus extrême acquise au début de la puberté, pour que cette gamme revienne très souvent à un âge plus avancé.

Treble

La tessiture de la voix de Treble (la3-la5) est indiquée sur le clavier du piano en vert avec un point marquant le do central (do4).

Treble peut se référer à un jeune chanteur ou une jeune chanteuse ayant une voix inchangée dans la gamme des mezzo-sopranos. À l’origine, le terme était associé aux garçons sopranos, mais lorsque l’inclusion de filles dans les chœurs d’enfants est devenue acceptable au 20e siècle, le terme s’est étendu à toutes les voix pré-pubères. Le regroupement des voix d’enfants dans une seule catégorie est également pratique, car les garçons et les filles partagent une gamme et un timbre similaires.

La plupart des voix aiguës ont une tessiture approximative allant de la3 (La sous do moyen) à do6 (do supérieur) ou plus. Pour les notes aiguës, voir, par exemple, le solo d’alto au début du Magnificat en sol de Stanford, le descendant de David Willcocks sur l’air de Mendelssohn pour le carol « Hark ! The Herald Angels Sing », et le solo d’alto encore plus aigu du « Nunc dimittis » des cantiques du soir de Tippett écrits pour le St John’s College de Cambridge. De nombreux aigus sont également capables d’atteindre des notes plus aiguës en utilisant le registre du sifflet, mais cette pratique est rarement utilisée en concert.

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Classification de la voix chorale

Contrairement à d’autres systèmes de classification des voix, la musique chorale utilise la gamme vocale comme seule base pour la classification et la division des voix. Ainsi, les parties vocales sont généralement divisées en voix hautes et basses pour chaque sexe.

Il s’agit des gammes vocales soprano et alto pour les femmes, des gammes vocales ténor et basse pour les hommes (SATB), et parfois des aigus pour les enfants.  Par conséquent, le chœur ou la chorale typique offre de nombreuses possibilités d’erreur de classification.

Comme la plupart des gens ont une voix moyenne, on leur confie souvent une partie qui est soit trop haute, soit trop basse pour eux. La mezzo-soprano se voit ainsi attribuer le rôle de soprano ou d’alto et le baryton celui de ténor ou de basse.

L’une ou l’autre option peut entraîner des problèmes pour le chanteur. Cependant, la plupart des chanteurs ont moins de problèmes à chanter trop bas qu’à chanter trop haut.

Les facteurs qui déterminent le type de voix d’un chanteur

Il n’est pas toujours facile de trouver son type de voix. Cependant, la compréhension de chacun des facteurs suivants vous aidera à déterminer le vôtre.

Gamme

Votre gamme vocale correspond aux notes que vous pouvez chanter, de la plus grave à la plus aiguë.

Connaître le registre des notes que vous pouvez chanter peut vous aider à trouver votre type de voix. Contrairement à la tessiture (voir ci-dessous), la gamme de votre voix comprend toutes les notes que vous pouvez chanter, si c’est confortable ou non de les chanter.

Poids

Le poids de votre voix est sa lourdeur ou sa légèreté. C’est la puissance qui se cache derrière le son.

Comme le violoncelle et le violon, la basse et le ténor peuvent tous deux atteindre la même note grave. Cependant, le poids du son produit par chaque chanteur ou instrument est différent. Il y a une différence remarquable dans le son des notes. Comprendre votre poids vocal peut vous aider à choisir les meilleurs chants pour votre voix.

Tessiture

La tessiture est la gamme de votre voix dans laquelle vous chantez le plus confortablement. Cette gamme comprend les notes graves et aiguës que vous pouvez atteindre sans forcer votre voix, et c’est un excellent indicateur de l’endroit où votre voix sera la plus brillante. Vous ne devez pas vous battre pour chanter ces notes, et la voix doit rester reposée.

Contrairement à la gamme, votre tessiture est essentielle pour choisir la chanson à chanter. Ce n’est pas parce que vous pouvez atteindre toutes les notes d’une chanson que celle-ci sera confortable. La pratique et les cours de chant peuvent vous permettre de chanter puissamment tous les registres de votre type de voix, mais d’ici là, il est préférable de rester dans votre tessiture plutôt que de plonger dans les notes graves ou de se serrer à mort pour atteindre les notes aiguës.

Position du pont

Le pont est la position où votre voix fait la transition entre les différents registres vocaux. Indépendamment du type de voix que vous avez, nous avons tous un emplacement de pont similaire. Lorsque vous passez du chant de poitrine au chant de tête, on parle de passaggio ou de pont. Pour les hommes, cette transition a lieu autour de mi4, tandis que les femmes changent à la4.

Quel que soit votre type, cette zone de transition est un endroit délicat pour les chanteurs. La plupart des hommes et des femmes ont du mal à chanter des notes proches de la note de transition ou à proximité de celle-ci. L’entraînement vocal permet aux chanteurs de dépasser cette transition pour atteindre des notes plus aiguës sans falsetto ni tension sur la voix. Les techniques vocales peuvent vous aider à chanter confortablement sur toute votre gamme vocale, y compris au niveau du pont.

C’est pourquoi il est recommandé aux débutants d’acquérir d’abord une certaine aisance à chanter dans toute la gamme, en passant de la voix de poitrine à la voix de tête avec facilité. Ensuite, vous pourrez vous préoccuper du poids vocal et de la tessiture en choisissant les chansons qui vous conviennent.

Timbre

La texture et le timbre de votre voix sont tout aussi essentiels que la gamme et la tessiture pour déterminer les différents types de voix. Le timbre est particulièrement utile pour distinguer les mezzo-sopranos des sopranos, car ils peuvent atteindre la même gamme de notes. Une mezzo-soprano, par exemple, a une tessiture plus basse et un timbre plus sombre qu’une chanteuse soprano.

Les registres vocaux

Tout le monde a un grand et un petit registre vocal. Il s’agit de la gamme de sons que vous pouvez chanter, qui sont produits par les vibrations des cordes vocales. Les qualités des sons varient selon qu’il s’agit de registres supérieurs ou inférieurs, mais les plis vocaux vibrent différemment pour créer chaque son. Il est essentiel d’apprendre à utiliser votre registre vocal pour passer de la voix de poitrine à la voix de tête sans mélanger les qualités sonores de manière inconfortable.

Quand vous chantez, vous remarquerez que vous sentez différentes parties de votre corps travailler pour produire le son. C’est le registre vocal que vous utilisez. Ce terme décrit la qualité du son que vous chantez grâce aux modifications de vos cordes vocales, à la position de votre larynx ou boîte vocale, et aux muscles que vous utilisez. Un alto, par exemple, a un registre plus bas qu’un chanteur soprano.

Avec de l’entraînement, vous apprendrez à passer d’un registre vocal à l’autre avec facilité. Les principaux registres vocaux sont les suivants :

• Poitrine – Le registre le plus grave et le plus lourd, votre voix de poitrine s’accompagne de sensations puissantes dans votre poitrine. Elle est généralement utilisée pour parler ou crier.
• Modal (intermédiaire) – Le registre intermédiaire, la voix modale est un mélange entre la voix de poitrine et la voix de tête. L’utilisation de ce registre permet aux chanteurs d’effectuer une transition en douceur, en créant un son unifié lorsqu’ils passent des notes graves aux notes aiguës (ou vice versa).
• Voix de tête – Le registre léger, plus haut et plus doux, les sensations de la voix de tête font que les plis vocaux s’allongent et se tendent tandis que les cordes vocales vibrent plus rapidement avec la hauteur de la note. Fréquente chez les chanteurs de chorale, les femmes et les jeunes garçons, beaucoup d’hommes ne peuvent pas chanter en voix de tête.
• Falsetto – Le registre supérieur pour la plupart des hommes, le falsetto se produit quand les cordes vocales atteignent le bord de leur registre et passent à un autre sans pause ou transition douce. Il est couramment utilisé par les contre-ténors qui chantent dans une registre d’alto. Certaines femmes peuvent également chanter avec cette « fausse voix ».

Voix parlée

Le niveau que vous utilisez pour parler, ou votre voix parlée, peut être élevé ou bas. La plupart des gens ont la même voix parlée que leur voix de poitrine. Bien que de nombreuses femmes parlent légèrement plus haut que leur voix de poitrine. Vous pouvez vous demander pourquoi votre voix parlée a de l’importance lorsque vous chantez, mais les deux viennent du même endroit et sont formées avec les mêmes parties de votre corps.

Apprendre à connaître votre voix parlée peut vous aider à trouver votre voix chantée parce qu’elle libère des indices sur votre anatomie. Quand vous êtes sur le point de chanter ou de prononcer une voyelle et de vous arrêter, par exemple, vous pouvez sentir les cordes vocales se fermer et le souffle s’arrêter également. Cette combinaison crée le son que nous appelons voix. Comprendre votre voix peut également vous aider à apprendre à passer de la parole au chant avec plus de fluidité lors des représentations.

Anatomie

L’anatomie de votre corps affecte également votre type de voix, qu’il s’agisse du conduit vocal, de la taille des cordes vocales ou de la taille globale du corps.

Le son que vous créez en chantant est amplifié et modifié par diverses parties des résonateurs du conduit vocal, qui comprend la bouche, la gorge et les voies nasales.

Ces résonateurs sont responsables de la production du son que nous reconnaissons comme la voix d’une personne. Ensuite, d’autres parties du corps, comme le conduit vocal, sont constituées de la langue, du palais mou et des lèvres pour modifier le son et créer des mots. Les cordes vocales sont également essentielles, car elles sont responsables des vibrations nécessaires à la production de divers sons. Les cordes vocales fonctionnent en combinaison avec les résonateurs vocaux, et vous pouvez les utiliser pour modifier le ton de votre voix de suggérer l’émotion dans votre performance.

La taille de tout votre corps peut également affecter le son que vous pouvez produire. Les chanteurs plus abondants peuvent avoir plus de poids à leur voix, alors que les femmes minuscules peuvent ne pas avoir beaucoup de puissance.

Comment déterminer votre type de voix

Vous devez vous rappeler que le type de voix est directement lié à votre gamme.

Voici donc comment le trouver :

1. Téléchargez l’aide-mémoire sur les types de voix.
2. Trouvez votre gamme vocale sur un piano. Allez dans un piano ou téléchargez une application gratuite de piano numérique (par exemple, l’application « Real Piano », qui fonctionne sur Android et Mac).
3. Trouvez le do moyen (étiqueté do4 sur Real Piano) et chantez la note sur une voyelle « Ah ».
4. Une fois que vous avez trouvé la note, chantez « Ah » sur chaque note vers le bas à partir de do central jusqu’à ce que vous atteigniez votre note la plus basse.

Une bonne règle de base est qu’un homme pourra probablement chanter jusqu’à un do3 et en dessous et une femme pourra chanter jusqu’à un la3 ou en dessous.

5. Marquez la note la plus basse que vous pouvez chanter.
6. Ensuite, trouvez à nouveau le do moyen et répétez le processus, sauf que vous passez de do moyen à la note la plus haute que vous pouvez chanter sur une voyelle « Ah ».
7. Marquez la note la plus haute que vous pouvez chanter.
8. Ensuite, comparez les notes les plus basses et les plus hautes que vous pouvez chanter à l’antisèche des types de voix que vous avez téléchargée.
9. Assurez-vous que votre voix est vraiment à l’aise dans cette gamme.

Mana Jessy lit dans mes pensées, partagez dans les commentaires la réponse à sa question.

Si vous savez chanté vous savez si vous avez quel type de voix ? Soprano, contre ténor, contralto, ténor,alto, baryton etc ?? Oui ça m’intéresse j’aime trop savoir

— Mana Jessy ♥️. (@JessyFnd) March 15, 2021

Pourquoi est-il important de trouver son type de voix ?

Si vous connaissez déjà votre gamme vocale, pourquoi devriez-vous également trouver votre type de voix ? Eh bien, il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous devriez le faire :

• Si vous êtes un chanteur classique, cela vous sera extrêmement utile car cela vous aidera à déterminer pour quels rôles vous pouvez auditionner.
• Cela vous donnera une image claire de vos capacités actuelles et peut être un point de départ si vous souhaitez élargir votre gamme.
• Si vous devez rejoindre un groupe choral, il vous serait plus facile de catégoriser votre voix et de trouver le groupe que vous êtes supposé rejoindre.
• Pour répondre à votre curiosité! Allez, nous savons tous deux que vous voulez savoir si vous êtes un ténor, un baryton, un mezzo-soprano ou un alto. Faites-vous plaisir et découvrez-le!

Quelques chanteurs et chanteuses avec différents types de voix

Vous trouverez ici des exemples de chanteurs populaires pour chaque type de voix.

Basse

Voici quelques-uns des chanteurs de basse les plus remarquables de tous les temps :

1. Avi Kaplan

Avriel Benjamin Kaplan ou Avi Kaplan est un chanteur et auteur-compositeur qui a été membre du célèbre groupe acapella Pentatonix. Il est connu pour avoir une gamme vocale de mi1 à re5.

2. Till Lindemann

Till Lindemann est un chanteur et auteur-compositeur allemand, surtout connu comme chanteur et parolier du groupe Rammstein et comme membre du duo Lindemann. Sa gamme vocale est connue pour être sol#1 – la4.

3. Barry White

Barry Eugene Carter, plus connu sous son nom de scène Barry White, était un chanteur et auteur-compositeur américain. Sa gamme vocale est connue pour être fa1 – mi5.

4. Nicholai Ghiaurov

Nicholai Ghiaurov était un chanteur d’opéra bulgare et l’une des basses les plus célèbres après la guerre. Il était célèbre pour ses rôles dans Moussorgski et Verdi et est connu pour avoir une gamme vocale de mi2 – fa#4.

Baryton

Les chanteurs suivants sont connus pour leur voix de baryton :

1. David Bowie

David Robert Jones, plus connu sous son nom de scène David Bowie, était un chanteur et auteur-compositeur anglais considéré comme l’un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Sa gamme vocale était connue pour se situer entre si1 et sol5.

2. Bob Dylan

Bob Dylan est un chanteur et auteur-compositeur américain qui a été une figure majeure de la culture pop. Sa gamme vocale est connue pour être comprise entre do#2 et mi5.

3. Mick Jagger

Sir Michael Philip Jagger est un chanteur et auteur-compositeur anglais connu dans le monde entier comme le chanteur principal des Rolling Stones. Sa gamme vocale se situe entre mi2 et do#6.

4. John Lennon

John Winston Ono Lennon, également connu sous le nom de John Lennon, était un chanteur et auteur-compositeur anglais célèbre dans le monde entier en tant que co-chanteur principal et guitariste rythmique des Beatles. Sa gamme vocale était connue pour se situer entre la1 et do6.

Ténor

Voici quelques chanteurs célèbres connus pour leur voix de ténor :

1. Brendon Urie

Brendon Boyd Urie, également connu sous le nom de Brendon Urie, est un chanteur et auteur-compositeur américain mondialement connu comme le chanteur principal de Panic ! At The Disco, dont il est aujourd’hui le seul membre restant. Sa gamme vocale est connue pour être re2 – do7.

2. Elton John

Sir Elton Hercules John, plus connu sous le nom d’Elton John, est un chanteur et auteur-compositeur anglais qui est l’un des artistes de musique les plus vendus au monde. Sa gamme vocale est connue pour être mi2 – re6.

3. Ricky Martin

Enrique Martin Morales, plus connu sous le nom de Ricky Martin, est un chanteur portoricain connu pour être le roi de la pop latine. Sa gamme vocale est connue pour être de fa2 à sol5.

4. Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti Cavaliere di Gran Croce, plus connu sous le nom de Luciano Pavarotti, était un ténor d’opéra italien qui s’est tourné vers la musique populaire. Sa gamme vocale était comprise entre do#3 et fa5.

Contre-ténor

Voici quelques contre-ténors célèbres :

1. Andreas Scholl

Andreas Scholl est un chanteur classique masculin de la gamme alto, spécialisé dans la musique classique baroque.

2. Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky est un contre-ténor sopraniste français connu pour sa technique vocale du mélisme.

3. Nick Pitera

Nicholas Joseph Pitera est un contre-ténor sopraniste américain qui est devenu populaire grâce à plusieurs vidéos virales sur YouTube et qui fait maintenant partie de la Walt Disney Company.

4. Klaus Nomi

Klaus Sperber, plus connu sous le nom de Klaus Nomi, était un contre-ténor allemand connu pour son registre vocal et sa présence inhabituelle sur scène.

Contralto

Voici une liste de quelques chanteuses de contralto populaires :

1. Oleta Adams

Oleta Adams est une chanteuse américaine de soul et de gospel connue pour sa voix puissante.

2. Sade Adu

Helen Folasade Adu, également connue sous le nom de Sade Adu, est une chanteuse et compositrice nigéro-britannique connue comme la chanteuse principale de son groupe Sade.

3. Ernestine Anderson

Ernestine Anderson est une chanteuse américaine de jazz et de blues qui a été nominée quatre fois pour un Grammy Award.

4. Karen Carpenter

Karen Carpenter fait partie, avec son frère, du célèbre duo The Carpenters. Elle est connue pour sa voix de contralto de 3 octaves.

Alto

Quelques chanteuses célèbres connues pour leur voix d’alto sont :

1. Amy Winehouse

Amy Jade Winehouse était une chanteuse et compositrice anglaise connue pour sa voix d’alto. Elle avait une gamme vocale de re3 – mi♭6.

2. Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon, plus connue sous le nom de Nina Simone, était une chanteuse et compositrice américaine connue pour sa voix d’alto. Sa gamme vocale était comprise entre sol2 et fa5.

3. Pink

Alecia Beth Moore, plus connue sous le nom de Pink, est une chanteuse et compositrice américaine dont la gamme vocale s’étend de sol2 à la5.

4. Cher

Cher est une chanteuse et compositrice américaine qui porte le titre de « déesse de la pop ». Son registre est connu pour être do3 – fa6.

Mezzo-Soprano

Voici une liste de chanteuses célèbres connues pour avoir le type de voix mezzo-soprano :

1. Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles-Carter, plus connue sous le nom de Beyoncé, est une chanteuse et compositrice américaine connue pour être une mezzo-soprano dramatique. Sa gamme vocale s’étend de do3 à fa6.

2. Lady Gaga

Stefani Joanne Angelina Germanotta, plus connue sous le nom de Lady Gaga, est une chanteuse et compositrice américaine connue pour sa polyvalence dans l’industrie. Elle est une mezzo-soprano avec une gamme vocale de fa#2 à do6.

3. Tina Turner

Tina Turner est une chanteuse américaine qui a maintenant la nationalité suisse. Elle possède une gamme vocale de fa2 à fa6.

4. Lea Salonga

Maria Lea Carmen Imutan Salonga, plus connue sous le nom de Lea Salonga, est une chanteuse philippine connue pour ses rôles dans des comédies musicales telles que Les Misérables et Miss Saigon. Elle est connue pour avoir une gamme vocale de re3 à si5.

Soprano

Voici quelques chanteuses célèbres connues pour leur voix de soprano:

1. Christina Aguilera

Christina Maria Aguilera est une chanteuse et compositrice américaine qui a obtenu de nombreuses récompenses, notamment cinq Grammy Awards, un Latin Grammy Award et sa propre étoile sur le Walk of Fame. Elle est une soprano avec une gamme vocale de si♭2 à do#7.

2. Céline Dion

Céline Marie Claudette Dion, plus connue sous le nom de Céline Dion, est une chanteuse canadienne. Elle est connue pour avoir la gamme vocale si♭2 – mi6.

3. Mariah Carey

Mariah Carey est une chanteuse et compositrice américaine souvent appelée par les médias Songbird Supreme. Elle est connue pour sa gamme vocale de 5 octaves, son style de chant mélismatique et son utilisation du registre sifflé. Sa gamme vocale est connue pour être fa2 – sol7.

4. Montserrat Caballe

María de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch, plus connue sous le nom de Monsterrat Caballe, était une soprano d’opéra espagnole connue pour sa participation aux ouvrages de Verdi, Rossini, Bellini et Donizetti. Elle était connue pour avoir la gamme vocale de si♭3 à mi♭6.

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Conclusion

Utilisez les informations ci-dessus pour trouver les notes que vous êtes le plus à l’aise de chanter. Votre type de voix, ou les notes que vous êtes à l’aise de chanter, est essentiel pour améliorer vos capacités de chant et choisir les bonnes chansons à interpréter.

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