Le piano est probablement l’instrument le plus polyvalent par la variété des arrangements, des styles et de la complexité de la musique qu’il peut produire — ce qui en fait à la fois l’un des instruments les plus puissants et les plus intimidants pour apprendre à improviser. Heureusement, il existe quelques étapes simples que vous pouvez suivre pour devenir progressivement un expert en improvisation au piano.
Il est tabou pour les musiciens d’affirmer qu’un instrument est plus difficile à apprendre qu’un autre, mais le piano est en fait plus difficile que les autres instruments. Il exige une indépendance et une coordination de vos deux mains comme aucun autre instrument ne le fait vraiment. Il s’agit d’apprendre à votre cerveau à traiter deux flux musicaux (potentiellement très différents) et à les intégrer de manière cohérente. Tout cela ne fait qu’exacerber le problème des débutants en improvisation, qui peuvent facilement se sentir dépassés par le nombre d’options qui s’offrent à eux pour chaque choix de note qu’ils font.
An incredible jazz chords progression improvised by me on piano.
Une incroyable progression d’accords que je viens d’improviser au piano. pic.twitter.com/Dd7sAzOu1h
— Silver (@Hanmatimeleaper) September 27, 2022
Vous voulez découvrir comment improviser au piano, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous n’êtes pas seul !
Si vous avez vu des maîtres de l’improvisation jouer des séries élaborées semblant sortir de nulle part, vous pourriez penser que l’improvisation est un pouvoir magique que seuls certains musiciens possèdent.
Mais l’improvisation n’est pas un hasard. Tout comme la parole n’est pas aléatoire. Nous improvisons chaque fois que nous parlons. Et cela parait être une seconde nature parce que nous sommes si familiers avec les outils : mots, grammaire, phrases, etc.
C’est la même chose avec la musique. L’improvisation est une compétence que vous pouvez apprendre en maîtrisant ses outils.
Lorsque vous vous asseyez au piano pour improviser, vous devez non seulement prendre les grandes décisions, comme le style musical dans lequel vous allez jouer et les émotions que vous voulez transmettre, mais vous devez également décider, battement par battement, ce que feront chacun de vos dix doigts (sans parler des pieds sur les pédales). Sans une sorte de cadre pour vous aider, c’est franchement, incroyablement difficile. Dans cet article, j’ai voulu présenter quelques idées pour commencer l’improvisation au piano qui peuvent vous aider à dépasser ce sentiment d’accablement et à commencer à explorer l’improvisation d’une manière amusante et musicale qui laisse sortir le musicien qui est en vous.
Comment improviser au piano — 5 Conseils
- La véritable improvisation est rare →
- Quelques ingrédients de base →
- Il y a 5 étapes que je vous recommande de suivre →
- 1. Commencez une main à la fois →
- 2. Apprenez vos accords de triades →
- 3. Jouer à partir des lead-sheets →
- 4. Improviser à partir de zéro →
- 5. Devenir plus polyvalent →
- La liberté d’improvisation à travers les contraintes →
- Exercices vidéos →
- Improviser avec seulement 3 notes →
- Essayez maintenant de jouer 4 notes ! →
- Improviser avec un seul accord →
- Croyez en vous — VOUS POUVEZ LE FAIRE ! →
La véritable improvisation est rare
La plupart des musiciens qui improvisent répètent des licks (fragments mélodiques), des lignes (fragments mélodiques), des gammes et des arpèges pour s’adapter à l’harmonie sous-jacente.
La véritable improvisation se produit lorsque le musicien entre dans la quatrième dimension.
Dans la quatrième dimension, le musicien perd littéralement la notion du temps et de ce monde terrestre et joue des notes qu’il n’aurait jamais jouées habituellement dans le même scénario musical.
C’est comme si le musicien avait quitté le monde terrestre et s’était déplacé (temporairement) dans une autre dimension !
Je sais que cela peut paraître étrange… mais c’est exactement ce qui se passe lorsqu’une VRAIE improvisation se produit.
Le type d’improvisation dont nous allons parler dans cet article est davantage lié à la répétition de notes, de lignes, de licks, d’arpèges et de gammes.
Appelons cela l’improvisation de base.
Sans plus attendre, découvrons comment vous pouvez apprendre à improviser au piano en tant que débutant !
Quelques ingrédients de base
Afin d’apprendre à improviser au piano, il est important de comprendre quelques techniques de base de l’improvisation au piano. De cette façon, vous disposerez de quelques outils pour travailler et vous ne serez pas obligé de vous raccrocher à n’importe quoi et de vous demander ce que vous devez faire.
Gammes
Avoir au moins une gamme sous les doigts est extrêmement bénéfique pour apprendre l’improvisation musicale, car c’est de là que viendront les notes de vos premières mélodies.
La gamme la plus facile à apprendre au piano est la gamme de do majeur. Découvrez-la notée ci-dessous :
Le schéma des doigts de la main droite est 1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 et le schéma des doigts de la main gauche est 5 – 4 – 3 – 2 – 1 – 3 – 2 – 1. Pratiquez les deux mains séparément et lentement jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise, puis essayez avec les deux mains.
Une fois que vous pouvez jouer confortablement la gamme de do majeur, essayez d’utiliser les notes de la gamme pour créer quelques mélodies de base sur place. C’est le point de départ de l’improvisation au piano.
Triades
La compréhension de quelques triades de base est un autre ingrédient clé de l’apprentissage de l’improvisation au piano pour les débutants. Les triades sont des accords simples de trois notes (pensez à la triade). Une fois que vous aurez appris la gamme de do majeur, vous connaîtrez 7 triades. Ils sont notés ci-dessous :
Dans la tonalité de Do majeur, il y a 7 triades : Do majeur, Ré mineur, Mi mineur, Fa majeur, Sol majeur, La mineur et Si mineur. Entraînez-vous à jouer ces triades avec le schéma de doigts 1 – 3 – 5 avec votre main droite et 5 – 3 – 1 avec votre main gauche.
Il est crucial, lors de l’apprentissage de l’improvisation au piano pour les débutants, de toujours rester curieux et à la recherche de nouvelles sources d’inspiration. Écoutez régulièrement de magnifiques solos de piano réalisés par de grands maîtres de l’improvisation. Ce ne sont pas les grands solos de piano qui manquent.
Vous êtes débutant et vous voulez un synthé comme celui-ci ? Cherchez ici.
Comment improviser au piano — 5 conseils que je vous recommande de suivre
La première chose que je dirais est :
1. Commencez une main à la fois
Il s’agit d’une idée familière à tous les élèves de première ou deuxième année de piano, mais elle est souvent oubliée au fur et à mesure que l’élève progresse et elle peut être négligée lorsque cela concerne l’improvisation. Par exemple, même le rare professeur qui aide ses élèves à improviser commencera généralement par leur demander de maintenir une partie d’harmonie de la main gauche tout en commençant à improviser avec la main droite par-dessus. C’est déjà beaucoup à faire !
Je recommande plutôt de commencer par une main à la fois, même si vous êtes assez compétent techniquement au piano. Rappelez-vous : vous apprenez autant à votre cerveau qu’à vos doigts. L’excellent livre « Fondamentaux de la pratique du piano » recommande de toujours apprendre les morceaux « mains séparées » avant d’essayer « mains ensemble » et je pense que la même stratégie est judicieuse pour l’improvisation.
Commencez donc par une main à la fois. Et bien que nous ayons tendance à penser que les arrangements pour piano sont « harmonie de la main gauche, mélodie de la main droite », avec cette partie de la main droite qui devient de plus en plus compliquée et polyphonique elle-même, je suggérerais de la garder aussi simple que possible pour commencer. C’est-à-dire jouer de simples mélodies improvisées d’une note à la fois dans une main, puis faire de même dans l’autre.
Quelques conseils ici :
Utilisez l’idée de règles d’improvisation pour rendre les choses si simples que votre instinct musical intérieur ne peut s’empêcher de commencer à émerger.
Répète-toi. Au lieu d’essayer de rendre chaque phrase différente et nouvelle, laissez-vous répéter de petites phrases, des licks et des riffs, et expérimentez en les changeant juste légèrement à chaque fois. Il s’agit d’un raccourci vers une improvisation qui semble plus intentionnelle et compétente, plutôt que de produire un flux de notes apparemment aléatoire qui change continuellement.
Utilisez une piste d’accompagnement ou jouez avec un ami. Ainsi, même si vous ne jouez que des mélodies simples, vous aurez l’impression de faire de la musique intéressante.
Une fois que vous commencez à être à l’aise avec l’improvisation de mélodies dans chaque main, vous pouvez passer aux harmonies. Ce qui nous amène à la deuxième étape.
2. Apprenez vos accords de triades
Pour moi personnellement, c’était la percée majeure dans l’improvisation au piano. Après quelques années de cours, d’apprentissage de morceaux et de lecture à vue, j’ai finalement passé quelques semaines à apprendre simplement chacun des 24 accords de triades majeurs et mineurs, à deux mains. Jouer des blocs d’accords, puis jouer avec leurs arpèges. Apprendre à jouer des arpèges sur plusieurs octaves, en reliant les mains entre elles.
Dans une certaine mesure, cela fait partie du programme traditionnel du piano : vous apprenez vos gammes et les arpèges correspondants. Mais apprendre à penser en termes de triades et de motifs visuels qu’elles créent sur le clavier m’a donné une toute autre façon d’aborder les touches devant moi.
Cela peut sembler une tâche arbitraire au départ, comme apprendre la théorie pour le plaisir, mais apprenez à connaître les formes de base des triades majeures et mineures, et rapidement le clavier commence à prendre vie d’une manière que l’apprentissage des morceaux seul ne permet pas vraiment.
Conseil : Vous ne connaissez pas les doigtés des triades majeures et mineures ? Il suffit de faire une recherche Google Image pour « tableau des accords de piano » pour trouver de nombreuses références que vous pouvez utiliser ou regarder cette vidéo :
Comment les accords vous aident-ils à improviser ?
Penser en termes d’accords vous permet de « jouer plus de notes sans lire plus de notes ». Ou dans le cas de l’improvisation pure, de jouer plus de notes sans avoir à choisir plus de notes. Cela vous donne des blocs musicaux plus grands à utiliser dans votre improvisation, ce qui permet à vos improvisations d’être plus complexes et sophistiquées musicalement, sans que vous ayez besoin d’utiliser des ressources cérébrales massives pour décider de beaucoup de notes très rapidement !
Pourquoi des triades ?
Les triades majeures et mineures sont la forme la plus basique d’accords. Ils semblent relativement simples, mais apprenez ces formes et étudiez les progressions d’accords comme le « un quatre cinq » et vous serez équipé de puissants éléments de base pour créer des improvisations intéressantes.
Pour explorer cette approche, apprenez simplement ces triades, une clé à la fois, et commencez à jouer avec elles. Par exemple : Décidez d’apprendre les triades principales dans la tonalité de Do majeur, qui seraient Do majeur, Fa majeur, Sol majeur et La mineur. Passez du temps à vous entraîner à faire la transition entre ces accords dans différentes combinaisons et voicings, en les jouant comme des blocs ou des arpèges de différentes manières. Une main à la fois, puis commencez à essayer les deux ensemble.
Lorsque vous vous sentez en confiance, vous pouvez commencer à intégrer cela avec ce que vous avez fait dans la première étape, en jouant des mélodies simples en gamme de Do majeur dans votre main droite sur des accords de Do-Fa-G-Am dans votre main gauche.
L’apprentissage de cette méthode ne prend pas beaucoup de temps, mais si vous étiez auparavant un musicien qui ne jouait que des partitions, cela peut véritablement transformer votre relation avec la musique et vous donner un premier aperçu de la liberté qu’apporte le fait de devenir un musicien qui joue à l’oreille.
3. Jouer à partir des lead-sheets
Maintenant que vous commencez à penser en termes d’accords et de mélodies et à aborder le clavier d’une manière différente, votre plus grande ressource pour passer à l’étape suivante sera les partitions.
Il s’agit de versions simples de partitions qui fournissent normalement un exemple de chaque section (c’est-à-dire un couplet et un refrain) d’une chanson, avec seulement la mélodie et les symboles d’accords. Ainsi, au lieu de disposer d’une partition complète indiquant chaque note à jouer, vous ne partez que de l’ossature du morceau.
Les partitions sont le plus souvent associées à la musique de jazz, où un seul livre à reliure spirale peut contenir deux cents chansons ! Mais elles sont présentement aussi couramment utilisées et disponibles pour la musique pop et rock, et constituent un outil standard pour les auteurs-compositeurs et les groupes afin de saisir de manière concise les bases d’une chanson.
Comment les lead-sheets vous aident-elles à improviser ?
L’utilisation de lead-sheets pour apprendre à improviser présente deux avantages.
1. Elles vous apprennent à improviser un arrangement
Il s’agit d’une compétence très précieuse. Cela signifie que vous allez au-delà du simple fait de jouer chaque accord une fois par mesure (ou une fois par temps) et de jouer une mélodie par-dessus, et que vous commencez à apporter un véritable style musical à vos improvisations.
Salut à tous !
Comment jouer et improviser bossa nova au piano. j’ai choisi le fameux « Corcovado » de Carlos Antonio Jobim. Bonne écoute et belle journée ! https://t.co/04LxX476Sw pic.twitter.com/Xvj4PBBWx0— feger yves (@YvesFeger) March 17, 2022
Une feuille de route vous incite à réfléchir à la façon dont vous voulez que le morceau sonne, puis à la réaliser. Vous n’avez pas besoin de décider des accords ou de la manière de jouer la mélodie à l’oreille, mais vous devez remplir pratiquement tout le reste ! Cela inclut :
- Un lead-in et un outro appropriés
- La structure générale : combien de couplets et de refrains, si et comment utiliser le pont, comment varier la dynamique d’un couplet à l’autre, s’il faut ajuster le tempo, etc.
- Le style musical : comment allez-vous jouer chacun de ces accords exactement ? L’harmonisation, le rythme, la coordination entre la main gauche et la main droite, etc.
À partir de ce squelette de base, vous pouvez apprendre à créer des interprétations intéressantes et sophistiquées, différentes à chaque fois que vous les jouez.
2. Ils vous donnent un contexte dans lequel improviser
Encore une fois, ceci est particulièrement pertinent pour le jazz, où la tradition veut que chaque instrument « prenne un solo » au milieu d’un morceau. Mais vous pouvez utiliser la même idée dans n’importe quel style.
Voici une façon simple de commencer : Après avoir joué une fois le couplet et le refrain, jouez à nouveau les accords du couplet, mais cette fois-ci, improvisez à la main droite au lieu de jouer la mélodie. Restez simple pour commencer (encore des contraintes !) et essayez de suivre les tonalités des accords. Cela vous aidera si vous jouez à un tempo légèrement plus lent que d’habitude.
En vous exerçant à jouer à partir du même lead-sheet encore et encore, vous aurez une idée de la meilleure manière d’utiliser les notes de la tonalité pour donner du caractère à vos solos. Cela s’ajoutera à votre travail d’improvisation d’arrangements, de sorte que votre interprétation globale de chaque chanson, qu’il s’agisse de la mélodie traditionnelle ou de votre improvisation au milieu, deviendra de plus en plus convaincante sur le plan musical.
Pour commencer, vous pouvez rechercher des lead-sheets en ligne ou acheter un livre dans votre style préféré. Recherchez des livres décrits comme « accords de piano plus voix », « lead-sheets » ou « fake books ».
Voulez-vous apprendre à lire une partition de piano ? Cliquez ici.
4. Improviser à partir de zéro
En gagnant plus de confiance dans l’improvisation et que vous souhaitez aller au-delà des accords de triade de base et des approches de lead-sheet, vous pouvez explorer d’autres cadres pour l’improvisation.
L’un d’entre eux est le système Pianobreaks.
Le système Pianobreaks est élégant parce qu’il vous apprend très rapidement à jouer des improvisations de jazz de grande qualité à l’aide de pièces très simples, tous à la portée de n’importe quel pianiste de niveau débutant à intermédiaire.
J’aime que l’auteur se concentre sur l’émotion et l’instinct de l’improvisation et qu’il vous apprenne à développer votre relation avec le clavier. C’est une approche qui complète très bien la « pensée des contraintes » mentionnée ci-dessus : en gardant les choses simples, vous gagnez en fait plus de liberté.
*Le site web est en anglais, mais des sous-titres en français peuvent être inclus dans la vidéo.
5. Devenir plus polyvalent
Si vous avez franchi les quatre étapes précédentes, vous êtes devenu un pianiste improvisateur assez sûr de lui. Vous êtes capable de vous asseoir au clavier, avec un lead-sheet ou sans musique du tout, et de créer de superbes interprétations à partir de votre propre imagination musicale, tout en vous sentant sûr de vous.
Il est maintenant temps de repousser vos limites. Un moyen efficace d’y parvenir consiste à vous demander d’improviser dans différents styles.
Pouvez-vous improviser la bande sonore d’un dessin animé où il s’agit de la poursuite entre un chat affamé et une souris ?
Pourriez-vous jouer quelque chose qui convienne à une scène romantique et larmoyante dans un film ?
Si vous deviez accompagner au pied levé le discours sérieux d’un ami ou jouer de la musique de fond lors d’un mariage, seriez-vous capable de le faire ?
La liberté d’improvisation à travers les contraintes
Voici le problème : si vous ou moi nous asseyons à un piano (par exemple), nous pouvons avoir les compétences techniques nécessaires pour jouer toutes les combinaisons de notes qui nous viennent à l’esprit. Vous pouvez choisir n’importe quel accord majeur ou mineur, n’importe quelle note de n’importe quelle gamme. Avec 88 touches et dix doigts, les possibilités d’improvisation sont immenses. Même sur des instruments dont les possibilités sont plus restreintes, l’idée que l’on peut jouer toutes les notes possibles est intimidante.
C’est pourquoi nous n’abordons pas l’improvisation de cette manière.
Nous choisissons plutôt une tonalité. Cela nous donne un plus petit ensemble de notes avec lesquelles travailler. Cela nous donne également un ensemble d’accords qui fonctionneront bien, tels que les progressions I-IV-V-vi.
Maintenant, nos doigts ont beaucoup moins d’options et nous pouvons nous sentir beaucoup plus confiants dans les notes que nous choisissons, mais l’improvisation peut toujours être créative et intéressante.
Choisir une tonalité comme celle-ci revient à ajouter une contrainte à votre improvisation, en limitant le nombre de possibilités qui s’offrent à vous – mais cela vous libère en fait et vous permet d’improviser plus facilement.
Le dilemme de l’improvisation : « Tout ou rien »
Le plus gros problème que rencontrent les musiciens avec l’improvisation est peut-être celui des « règles » de l’improvisation. Nombreux sont ceux qui se sentent rapidement coincés entre deux options :
Option 1 : la liberté absolue
Oui, il est possible d’improviser sans réfléchir, en se fiant à son instinct. Mais cet instinct (dans 99 % des cas) a été affiné par une pratique et un entraînement actifs et réfléchis. Il s’agit donc d’un objectif final, et non d’une méthode pour débutants.
Si vous essayez d’improviser aveuglément en étant totalement libre de choisir les notes, vous finirez probablement par être frustré (et un peu gêné) parce que vous pensiez que cela devait venir « naturellement ».
Cela conduit les gens à…
Option 2 : suivre les règles
Cette approche est particulièrement répandue chez les pianistes, qui apprennent quel modèle (c’est-à-dire quelle gamme) utiliser pour leurs solos, puis se contentent de suivre ce modèle et d’appeler cela de l’improvisation.
Aimer, c’est comme jouer du piano; tu suis d’abord les règles, ensuite tu suis ton cœur.
✒︎ Auteur(e) anonyme ✒︎ pic.twitter.com/nu9L0pBguG
— DameClicquot (@DameClicquot) July 21, 2021
Le grand avantage de cette approche est que vous ne sonnerez pas mal. Vous êtes principalement protégé du danger de jouer de « mauvaises » notes en limitant celles que vous êtes « autorisé » à utiliser. Cela peut être libérateur. Ajoutez-y quelques éléments expressifs, comme des changements de tonalité ou des rythmes plus intéressants, et vous obtiendrez un son plutôt agréable !
Mais ce n’est pas très amusant ou satisfaisant pour le joueur. On a toujours l’impression d’être un robot plutôt qu’un musicien.
Quelle est donc la solution ? Comment obtenir la confiance et la sécurité de l’option 2 avec la véritable expression musicale de l’option 1 ?
Accepter les contraintes
Si vous avez utilisé l’option 2 et senti vos solos devenir ennuyeux, vous vous êtes probablement senti limité par les règles que vous suivez. Il est peut-être temps d’adopter un nouveau motif de manche, ou peut-être devriez-vous commencer à introduire de manière aléatoire des altérations dans la gamme ?
Malheureusement, en suivant cette voie, vous risquez de vous retrouver dans l’option 1 (trop de liberté) ou dans l’option 2 (avec d’autres règles à respecter).
Étonnamment, le véritable moyen d’échapper à l’option 2 n’est pas d’ajouter plus de liberté : c’est d’ajouter plus de contraintes.
Voyez-vous, le problème de l’option 2 est qu’elle vous donne encore trop de liberté. Vous êtes protégé contre les « fausses » notes, mais vous restez totalement libre de choisir les notes de la série que vous avez choisie (normalement 5 à 8 notes réparties sur quelques octaves) et les rythmes à utiliser. Par conséquent, vous vous retrouvez avec la malédiction de l’option 1 dans le cadre de l’option 2 : vous n’avez toujours pas la moindre idée de la façon de jouer un solo musicalement efficace !
En quoi le fait d’ajouter des contraintes vous aide-t-il ? Cela ne ferait-il que vous rendre plus robotique, n’est-ce pas ?
En fait, ce n’est pas le cas. En vous imposant des contraintes variées et créatives, vous donnez en fait à votre musicien intérieur une tâche plus raisonnable. Au lieu d’être confronté à un large éventail de notes et à une liberté rythmique totale, vous réduisez les possibilités au point de ne pas être submergé – et votre musicalité naturelle peut commencer à se manifester.
Sortir du cadre
Bien sûr, lorsque vous commencez à construire des structures pour vous-même, vous courez le risque d’être piégé à l’intérieur de ces structures. Il peut être facile de tomber dans une routine ou de stagner dans certains modèles de doigts que vous pratiquez tout le temps. Vous risquez de vous ennuyer et de perdre votre inspiration pour l’improvisation musicale.
Un bon moyen de pratiquer l’improvisation et d’éviter ces pièges de l’ennui est de s’enregistrer et de se réécouter. Vous pouvez le faire avec l’appareil photo de votre téléphone pour voir votre technique ou avec une simple application d’enregistrement vocal. Réécouter vos improvisations vous aide à mettre en contexte ce que vous jouez. Idéalement, lorsque vous improvisez, vous êtes perdu dans l’instant et vous ne jugez pas ce que vous jouez. Il peut être difficile de se souvenir de ce qui sonnait bien, de ce qui semblait juste et de ce qui n’a pas fonctionné aussi bien que vous l’espériez.
En gardant une trace de votre improvisation, vous aurez plus de facilité à sortir des sentiers battus ou des ornières dans lesquelles vous pourriez tomber dans votre pratique. Vous pouvez également partager vos improvisations avec vos amis, ou même commencer à les transformer en courtes compositions que vous pourrez rejouer pour votre famille ou juste pour le plaisir.
Exercices vidéos
La meilleure façon d’apprendre comment improviser au piano n’est pas de lire des articles à ce sujet, mais de s’exercer à l’aide d’exercices intentionnels.
Nous vous recommandons de commencer par ces exercices très simples :
Improviser avec seulement 3 notes
Oui, vous n’avez besoin que de trois notes !
Dans cet exercice, vous jouerez une simple progression d’accords à la main gauche en utilisant uniquement des quintes. Ensuite, vous jouerez une magnifique figure de trois notes avec votre main droite.
Une fois que vous serez à l’aise avec cette figure, essayez de modifier le rythme, de jouer à l’octave supérieure ou inférieure et de mélanger les notes.
La vidéo est en anglais, mais vous pouvez activer les sous-titres en français si vous le souhaitez :
La progression des accords (main gauche)
Am – F – G – Em
Les 3 notes (main droite)
SI – DO – SOL
Essayez maintenant de jouer 4 notes !
Jouez les quatre notes dans un motif qui vous plaît avec votre main droite. Et avec la main gauche, jouez la progression Am-C-G-F (vi-I-V-IV) comme une série d’octaves ou de quintes. Ou expérimentez avec des arpèges.
Pour une énergie plus sombre, essayez de jouer des octaves plus bas dans la basse. Répétez-les ensuite pour ajouter de la tension.
Vous pouvez également ajouter des idées tirées de l’exercice des trois notes !
La vidéo pour créer de l’émotion avec 4 notes :
La progression des accords (main gauche)
Am – C – G – F
Les 3 notes (main droite)
SOL – RÉ – MI – DO
Improviser avec un seul accord
Un seul accord peut donner lieu à un nombre infini de possibilités. Dans cet exercice, vous jouerez Csus2 de la main droite. Et ensuite… jouez ce que vous voulez avec votre main gauche !
Comme nous sommes en Do Majeur, n’importe quelle note de la gamme de Do Majeur fonctionnera avec le Csus2. En d’autres termes, toutes les touches blanches sont utilisables.
Regardez la vidéo pour découvrir comment improviser avec 1 accord :
Main gauche
n’importe quelle touche blanche !
Accord Csus2 (main droite)
C-D-G
Croyez en vous — VOUS POUVEZ LE FAIRE !
Il se peut que vous vous sentiez un peu « bête » lorsque vous essayez d’improviser au début, mais il est essentiel de vous donner la liberté de faire des erreurs et de tenter votre chance.
Vous devez cesser de contrôler les notes et laisser couler vos doigts.
Au commencement, je vous recommande de jouer les notes dans l’ordre qui vous convient le mieux.
Ne vous souciez pas de bien sonner ou de bien faire.
Soyez simplement dans l’instant présent et lancez-vous !
Si vous suivez les instructions ci-dessus, vous apprécierez le magnifique son du mode F Lydien pour le plus grand plaisir de votre cœur !
Croyez uniquement en vous et tentez votre chance !
Il n’y a pas de limite et vous pouvez le faire !
En savoir plus
- Comment apprendre à jouer du piano sans solfège ? →
- Le glossaire ultime de la musique : Termes musicaux que tout musicien doit connaître →
Conclusion
Comment improviser au piano est l’une des choses les plus amusantes que vous puissiez faire ! L’imagination et la créativité sont comme des muscles musicaux ; elles doivent être exercées régulièrement, faute de quoi elles ne se développeront pas de manière satisfaisante.
Merci à toi… je te lis en écoutant mon papa de 90 ans improviser au piano… pic.twitter.com/wh7UNyLSPo
— Paillette Claudie (@PailletteC) December 27, 2021
Si vous débutez dans l’improvisation au piano, ce que j’ai décrit ci-dessus est un voyage qui pourrait facilement vous occuper pendant les cinq à dix prochaines années. Mais ne vous laissez pas intimider ! Je ne saurais trop insister sur la rapidité avec laquelle ces deux premières étapes peuvent être franchies si vous avez déjà des compétences de base au piano, et sur le caractère gratifiant, satisfaisant et tout simplement amusant de ces étapes.
Si vous jouez un peu de piano mais que vous vous êtes senti lié aux partitions et que vous auriez aimé pouvoir improviser, j’espère que vous essaierez ces deux premières étapes. Si vous improvisez déjà, j’espère que certaines des autres étapes présentées ici vous donneront de nouvelles idées pour progresser. Quelle que soit l’étape à laquelle vous vous trouvez, découvrez un moyen de laisser s’exprimer votre instinct musical intérieur – et amusez-vous !
