Le monde de la musique a changé. Il y a quelques dizaines d’années, si vous étiez un musicien et que vous vouliez enregistrer un album, vous jouiez avec votre groupe dans des bars et des clubs tous les soirs en priant pour qu’un producteur de renom dans le public soit assez impressionné pour vous donner une chance.
Comment enregistrer une chanson
- Qu’est-ce que c’est la production musicale ? →
- Les méthodes d’enregistrement d’une chanson →
- Que vous faut-il pour enregistrer de la musique à la maison ? →
- Enregistrer votre musique originale →
- Le processus d’édition →
- Le processus de mixage →
- Le processus de masterisation →
- La promotion de votre chanson enregistrée →
- Puis-je enregistrer de la musique sur ma tablette ? →
- Puis-je enregistrer de la musique sur mon smartphone ? →
Aujourd’hui, la tendance en matière de production musicale s’oriente de plus en plus vers les home studios.
De la bonne musique est produite en permanence dans des chambres, des garages et des sous-sols par des gens normaux comme vous et moi.
Mais parfois…
j’ai écrit une chanson qui sonne comme du frankie cosmos/modest mouse alors que j’ai envie de faire des trucs vnr/d4rk mais vous ne l’entendrez sûrement jamais parce que 1) je sais pas comment l’enregistrer 2) il manque des instruments 3) j’ai honte 🙂 pic.twitter.com/hGHyeMY5ng
— (╬ಠิ益ಠิ) (@mrnoah_) November 14, 2017
Souvent avec un simple ordinateur, un micro USB et des écouteurs.
Qu’est-ce que c’est la production musicale ?
Voici la réponse courte: La production musicale est le processus qui consiste à capturer des ondes sonores analogiques sur un support reproductible grâce à un appareil d’enregistrement. La personne qui se spécialise dans la capture de ces enregistrements s’appelle un producteur de musique.
Elle supervise le processus d’enregistrement et essaie de faire en sorte que la musique sonne aussi bien que possible, tout en travaillant avec le ou les musiciens pour réaliser leur vision artistique.
Les méthodes d’enregistrement d’une chanson
Il existe de nombreuses options différentes pour enregistrer de la musique. Il est donc important de trouver une méthode qui vous convienne.
Où on peut enregistrer une chanson :
- Traditionnel
- Bricolage
- La nouvelle method
1. Traditionnel : Entrez dans un studio pour enregistrer votre chanson
Jusqu’à il y a quelques décennies, c’était la principale méthode utilisée par les artistes pour enregistrer leur musique. Vous vous rendiez dans un studio d’enregistrement physique et travailliez en tête-à-tête avec un ingénieur pour enregistrer votre chanson du début à la fin.
Bien que cela ne se produise plus aussi souvent, de nombreux groupes continuent de suivre cette voie pour enregistrer leur musique. Il existe des espaces physiques de toutes tailles et de tous calibres pour enregistrer vos chansons, certains meilleurs que d’autres.
L’expérience de l’enregistrement dans un studio peut être très excitante et le fait de travailler directement avec un ingénieur peut présenter des avantages considérables. Cependant, si vous recherchez des résultats de haute qualité, entrer dans un studio d’enregistrement peut s’avérer une entreprise coûteuse.
2. Bricolage : Apprenez à enregistrer vous-même une chanson
Le développement de l’enseignement en ligne et de l’équipement abordable a entraîné un changement majeur dans l’industrie musicale. Aujourd’hui, de nombreux artistes créent leur propre home studio et apprennent à enregistrer eux-mêmes leurs chansons.
Dans ce vidéo on montre comment de faire un home studio débutant et le tester avec une chanteuse.
Un home studio peut être idéal pour écrire des chansons, enregistrer des démos ou faire de la pré-production. Cependant, vous remarquerez une grande différence entre le travail que vous faites vous-même et celui d’un professionnel.
Si vous engagez un professionnel pour s’occuper du mixage et du mastering, vos enregistrements à domicile auront un avantage concurrentiel, tout en restant abordables.
3. La nouvelle méthode: Enregistrez votre chanson avec un studio en ligne
Ces dernières années, les artistes ont trouvé un nouveau moyen de produire leurs chansons grâce aux studios d’enregistrement en ligne. Ces sociétés vous permettent de travailler depuis chez vous, avec des professionnels du monde entier.
Travailler avec des musiciens de session et des ingénieurs lauréats de Grammy et de JUNO donnera à votre musique l’avantage professionnel dont elle a besoin pour se démarquer des autres artistes.
Consultez notre page de démos pour découvrir l’effet que les studios peuvent avoir sur votre musique. Ensuite, rendez-vous sur notre page de prix et de forfaits et découvrez à quel point ces services peuvent être abordables.
Que vous faut-il pour enregistrer de la musique à la maison ?
Si vous voulez enregistrer une chanson ou une piste audio vous-mêmes, vous avez besoin de quelques choses nécessaires. Dans notre article, je vais simplement énumérer les types d’équipements dont vous aurez besoin, mais ici, je parle en détail des meilleurs produits pour le home studio.
L’ordinateur
Un ordinateur de bureau ou portable avec une bonne quantité de RAM, un bon processeur et une carte audio.
DAW
Un logiciel de station de travail audio numérique (DAW) comme Pro Tools, Logic Pro, Ableton ou Reason. Ce sont les DAW utilisés par les professionnels, mais il existe de nombreuses autres options moins coûteuses ou gratuites sur le marché.
Il y a de fortes chances que vous ne sachiez pas ce que vous faites au départ, alors choisissez une version gratuite et facile à utiliser, apprenez tout ce que vous pouvez, puis passez à des options plus puissantes.
Il existe également un logiciel comme Reaper. Si vous voulez savoir comment y travailler, je vous invite à lire cet article.
L’interface audio
Une interface audio vous permet d’enregistrer des voix, des instruments, des signaux MIDI et d’autres données audio directement sur votre ordinateur.
La plupart des logiciels audionumériques proposent des packs d’instruments, mais si votre musique comporte des paroles, si vous souhaitez enregistrer des sons en direct ou vous connecter à une grosse caisse 808, vous aurez certainement besoin de l’une de ces interfaces. Les prix varient, mais il est préférable de commencer par un simple boîtier à deux canaux.
Le microphone
Un microphone si vous enregistrez une guitare acoustique ou des voix. C’est là qu’il peut s’avérer utile de dépenser un peu plus pour une qualité supérieure, car le gain est bien plus important.
Les microphones à condensateur sont parfaits pour les voix principales, car ils sont capables de capter les ondes sonores avec plus de précision. Lisez mon article dans lequel je les explique en détail.
Les écrans d’isolation vocale
Les écrans d’isolation vocale sont un excellent outil pour enregistrer les voix lorsque les conditions sont un peu difficiles.
La qualité acoustique de vos enregistrements s’en trouvera améliorée et ils sont suffisamment petits pour être rangés lorsqu’ils ne sont pas utilisés.
Les câbles audio
Des câbles audio pour connecter les guitares, claviers ou autres instruments électriques à l’interface.
Vous aurez également besoin de câbles MIDI si vous utilisez un clavier pour contrôler des instruments virtuels sur l’ordinateur, comme une batterie, une basse ou d’autres percussions.
La pièce avec une bonne acoustique
Une pièce avec une bonne acoustique (ou une acoustique contrôlée) si vous enregistrez avec un microphone.
Ce n’est pas obligatoire pour enregistrer des pistes, mais cela améliorera certainement le son de vos enregistrements. Pour en savoir plus sur les panneaux acoustiques, consultez cet article.
Les enceintes
Des enceintes de studio ou un très bon casque (pas ceux qui amplifient les basses) sont essentiels pour entendre réellement le son de la musique.
Comme pour les micros à condensateur, il existe une large gamme de qualité et de prix en matière d’enceintes, vous pouvez donc trouver une bonne option de milieu de gamme. Si vous voulez des enceintes de qualité, c’est ici qu’il faut aller. Et ceux qui veulent un casque peuvent lire cet article.
Enregistrez votre musique originale
1. Une fois que vous avez le matériel nécessaire, il est temps de commencer à enregistrer des boucles de batterie, d’autres instruments, des voix, etc. Il y a certainement une courbe d’apprentissage, alors réservez du temps chaque jour pour travailler sur votre musique. C’est un peu plus compliqué que d’appuyer sur le bouton d’enregistrement, même s’il est beaucoup plus simple d’apprendre à enregistrer une chanson chez soi aujourd’hui que par le passé.
2. Effectuez les connexions. Le micro ou l’instrument à l’interface audio, l’interface à l’ordinateur. Branchez les moniteurs ou les écouteurs, et c’est parti ! Assurez-vous que tout est sous tension. Le matériel et les ordinateurs doivent être branchés sur une barre d’alimentation dédiée, un parasurtenseur ou un conditionneur d’alimentation à barre d’alimentation avec un niveau de joule très élevé (voir les spécifications du fabricant). Ne branchez rien d’autre (ventilateur, appareils électroménagers, etc.) car cela pourrait affecter vos enregistrements.
3. Ouvrez votre logiciel DAW. Concentrez-vous d’abord sur la configuration d’une piste et sur l’apprentissage de l’interface. Si vous n’avez jamais travaillé avec un DAW auparavant, il peut être assez cool de voir ce que vous pouvez faire. Testez le micro et les autres connexions pour vous assurer qu’elles sont correctes et qu’elles s’enregistrent.
4. Cliquez sur « enregistrer » et commencez à jouer. Continuez à faire des prises jusqu’à ce que vous soyez satisfait de votre performance. N’essayez pas d’être parfait, et si vous êtes bloqué dans une zone donnée, vous pouvez toujours y revenir. La beauté de l’enregistrement numérique!
5. Répétez le processus pour toutes les pistes jusqu’à ce que vous ayez tout enregistré. Un autre avantage de l’enregistrement numérique: Travailler sur une seule piste à la fois.
Dans ce vidéo on montre les solutions qui existent pour enregistrer une chanson chez soi.
6. Mixez les pistes enregistrées. Utilisez des plugins comme la réverbération, l’égalisation et la compression pour étoffer le son, si vous le souhaitez. Je parle des compresseurs audio en détail dans cet article. Jetez un coup d’œil.
7. N’oubliez pas de sauvegarder votre travail régulièrement ! Si vous avez besoin de plus de stockage, il existe des lecteurs externes que vous pouvez acheter et qui soulageront le stockage de votre ordinateur.
Le processus d’édition
Maintenant que vous avez fini d’enregistrer vos chansons, il est temps de les nettoyer.
En général, l’édition se compose de 5 tâches communes :
- Arrangement
- Comping
- Réduction du bruit
- Montage de temps
- Montage de la hauteur
Avec l’arrangement, vous jetez un regard global sur tout ce que vous avez fait jusqu’à présent, pour évaluer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Par exemple, vous pouvez :
- supprimer des chansons entières qui n’ont pas de valeur ajoutée
- supprimer des sections de pistes qui encombrent le mixage
- déplacer une section vers une nouvelle partie de la chanson
- supprimer des sections entières de la chanson
Avec le comping, vous comparez les prises en double de chaque morceau, et vous choisissez la meilleure. Si vous le souhaitez, vous pouvez même choisir les meilleures phrases de chaque prise et les combiner en une seule « prise Frankenstein ».
Avec la réduction du bruit, vous coupez tous les sons avant, après et entre chaque section de l’audio où l’instrument joue.
Cela signifie qu’il faut supprimer :
- les voix de fond
- le sifflement de l’amplificateur
- les bruits de pas
- grincements de chaise
- les respirations
- ou juste de l’air mort
Pour réduire encore le bruit, vous pouvez ajouter un filtre passe-haut sous la gamme des basses fréquences des instruments autres que les basses, afin de supprimer les sons grondants.
Avec l’édition du temps, vous pouvez corriger les notes en décalage, en utilisant l’une des deux méthodes suivantes :
- Il y a la méthode du « couper-coller », qui fonctionne bien sur les instruments percussifs.
- La méthode « time-stretching », qui fonctionne bien avec presque tous les instruments.
Avec l’édition de la hauteur, vous pouvez remettre n’importe quelle note aigre sur la hauteur, en utilisant Auto-Tune ou un logiciel similaire. Jetez un coup d’œil à ma sélection de logiciels autotune gratuits.
Cette méthode est généralement utilisée pour les voix, mais elle fonctionne également sur la plupart des instruments mélodiques.
Voilà qui couvre à peu près le processus d’édition.
Passons maintenant à la phase suivante.
Le processus de mixage
Une fois que les chansons sont arrangées exactement comme vous le souhaitez l’objectif suivant est de les faire fusionner en une seule unité cohésive par le biais du processus de « mixage ».
Bien que le mixage soit une forme d’art en soi, et qu’il puisse être fait de nombreuses façons il y a certaines tâches fondamentales que tout le monde fait.
Les exemples courants sont les suivants :
- Équilibrer les faders – ce qui est fait pour qu’aucun instrument ne sonne trop fort ou trop faible par rapport aux autres.
- Le panoramique – qui donne à chaque instrument son propre espace dans l’image stéréo, tout comme chaque musicien a son propre espace sur scène.
- L’égalisation – qui crée un espace unique dans le spectre des fréquences pour chaque instrument, de sorte que deux sons ne se disputent pas la même bande de fréquences.
- La compression – qui permet de niveler la gamme dynamique d’un instrument afin que chaque note soit entendue clairement et que le mixage sonne plus fort dans son ensemble.
- La réverbération – qui crée un espace tridimensionnel pour le mixage, ajoutant un sentiment de profondeur, et unifiant les instruments sous un seul son de salle.
- L’automatisation – qui vous permet de modifier les paramètres à différents moments de la chanson, pour donner à votre mixage un sentiment de mouvement.
Une fois que vous avez utilisé ces outils pour créer votre mixage, et qu’il sonne bien.
Il est temps de passer à la dernière étape.
Le processus de masterisation
Avant que votre chanson ne soit prête à être masterisée, toutes les pistes doivent être réenregistrées en un seul fichier stéréo ou « bounced », comme on l’appelle communément.
Une fois cette étape franchie, diverses techniques de masterisation sont utilisées pour apporter la touche finale à votre chanson afin qu’elle soit encore meilleure.
Les techniques les plus courantes sont les suivantes :
- Maximisation de l’intensité sonore – par une compression et une limitation supplémentaires, afin que le niveau moyen du signal soit aussi élevé que possible, sans sacrifier trop de dynamique.
- Équilibrer les fréquences – par le biais d’un égaliseur supplémentaire et d’un processus connu sous le nom de compression multibande, qui permet de compresser des bandes de fréquences individuelles séparément du reste du spectre.
- Élargissement stéréo – avec un plugin spécial conçu pour ajouter un sentiment supplémentaire de « largeur » aux hautes fréquences de votre mixage.
Une fois que tout semble parfait, la piste est convertie à sa fréquence d’échantillonnage/profondeur de bits appropriée. Par exemple, un CD audio est à 44,1 kHz/16 bits.
La promotion de votre chanson enregistrée
Une fois que vous avez appris à enregistrer une chanson, ne soyez pas surpris de découvrir que votre travail d’artiste n’est pas terminé. Trop d’artistes enregistrent leur musique, puis se contentent de la mettre sur une plateforme de streaming où elle est rarement entendue par quiconque.
😂😂😂😂😂😂les gens qui ont de studio sont méchant, comment on peut enregistrer une telle chanson et même lancer sur le marché, c’est un attentant à nos oreilles 😂😂😂😂,car cette chanson est comme l bruit du moteur d’un avion.
— JR KABWIT YAV (@kabwit_jr) March 21, 2022
Pour être sûr que les gens entendent votre musique, vous devez passer du temps à la faire connaître.
Cela inclut la création d’un EPK de haute qualité pour votre musique, la présentation de celle-ci à des stations de radio ou la participation à des spectacles en direct pour gagner de nouveaux fans.
Faire en sorte que votre musique soit diffusée à la télévision et au cinéma est un autre moyen formidable d’élargir votre base d’auditeurs.
Puis-je enregistrer de la musique sur ma tablette ?
Si votre espace est vraiment limité, si vous êtes souvent en déplacement, ou si vous aimez simplement la commodité d’un enregistrement portable, que ce soit pour votre matériel principal ou pour une sauvegarde sur la route, vous pouvez enregistrer de la musique directement sur une tablette.
Les progrès de la technologie mobile ont permis à des appareils mobiles comme l’iPad de capturer de l’audio de qualité avec rien de plus que l’appareil lui-même, quelques composants du marché secondaire et des applications audio. Les tablettes ont normalement une capacité de stockage de quelques centaines de Go, et nombre d’entre elles disposent d’un emplacement pour carte microSD permettant d’étendre cette capacité en enregistrant vos fichiers sur des cartes externes.
Voici les trois meilleures tablettes pour l’enregistrement mobile :
- iPad Pro
- Microsoft Surface Pro 7
- Samsung Galaxy Tab S7
Tout comme avec un ordinateur, vous aurez besoin d’une interface audio pour enregistrer de la musique sur votre tablette. L’IK iRig semble être la plus recommandée, et vous pouvez généralement la trouver à moins de 50 $ !
Et comme sur un ordinateur, vous aurez également besoin d’une station audionumérique pour traiter et éditer l’audio sur votre tablette. Ces logiciels sont répartis entre iOS (Apple) et Android, vous devrez donc en chercher un compatible avec votre système d’exploitation.
Puis-je enregistrer de la musique sur mon smartphone ?
Si vous cherchez à être vraiment portable, vous pouvez même enregistrer de la musique sur votre smartphone. Vous n’avez même pas besoin d’autre équipement qu’un iPhone ou un Android et une application audio!
Dans ce vidéo on peut savoir comment d’enregistrer des chansons sur le smartphone.
Deux applications populaires d’enregistrement de musique pour Android sont :
- Easy Voice Recorder
- RecForge II
Deux applications populaires d’enregistrement de musique pour iPhone sont :
- RØDE Reporter
- Garageband
Si vous souhaitez améliorer la qualité d’enregistrement de votre smartphone, vous pouvez acheter l’un de ces microphones externes:
- RØDE Microphones VideoMic
- Dayton Audio iMM-6
- Saramonic Mini SmartMic
En savoir plus
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Conclusion
Essayer d’enregistrer une chanson est une entreprise complexe. Il est donc important de passer beaucoup de temps à planifier les choses dès le début. La phase de pré-production vous fera gagner du temps et de l’argent dans tous les autres aspects du processus de production musicale.
Une fois la phase de planification terminée, vous pouvez passer à l’enregistrement des pistes de base, puis aux overdubs. Bien qu’une grande partie de l’édition et de la préparation du mixage ait lieu après l’enregistrement, une certaine quantité d’édition a lieu entre les sessions pour garantir un résultat de la plus haute qualité.
Enfin, n’oubliez pas de consacrer du temps à la diffusion de votre album. Votre musique mérite d’être entendue après tout le travail que vous avez accompli et la clé de cette réussite est la promotion des chansons.
J’avais l’habitude de chanter avec un micro et ma voix sortait d’un haut-parleur. Puis j’ai acheté une interface audio et la qualité du son s’est améliorée de façon considérable.
oui ! l’investissement en vaut la peine et c’est tellement utile !