Une question commune à de nombreux guitaristes potentiels est « quelle est la différence entre la guitare classique et la guitare acoustique ?
Il s’agit d’une question lourde de conséquences, avec une longue histoire de distinctions à prendre en compte, mais j’aimerais mettre en évidence la principale différence entre la guitare classique et acoustique.
En fin de compte, l’objectif est de mieux comprendre ces différences et de vous aider à prendre la décision de choisir le style de guitare qui vous convient le mieux !
Dans cette leçon gratuite, vous apprendrez
- Les 7 similarités des guitares.
- Les 9 différences essentielles à connaître entre la guitare classique et la guitare acoustique.
- Les 6 genres les plus populaires pour la guitare classique et la guitare acoustique.
N’hésitez pas à passer d’une section à l’autre :
Guitare classique et guitare acoustique – Qu’est-ce qu’ils sont ?
Lorsqu’on parle de guitare classique par rapport à la guitare acoustique, cela prête souvent à confusion pour de nombreux guitaristes. Pour clarifier les choses, voici à quoi ressemblent les deux types de guitare :
Pour un œil non averti, ces deux guitares se ressemblent beaucoup, mais elles présentent des différences et des similitudes distinctes.
Les points communs
Il y a quelques similitudes qui peuvent être facilement identifiées, ces similitudes sont :
- Les deux guitares ont six cordes et sont accordées EADGBE.
- Elles ont une rosace et sont complètement acoustiques.
- Elles ont des frettes.
- Les deux guitares ont des cléfs.
- Elles ont une caisse rond.
Ce sont des caractéristiques standard de l’anatomie de la guitare. Cependant, les différences apparaissent rapidement lorsqu’on les met en évidence.
Différence entre guitare classique et acoustique : Résumé
Voici un aperçu des différences entre les guitares classique et acoustique (veuillez noter qu’il s’agit de généralisations plutôt subjectives, et que des exceptions peuvent être trouvées dans tous les cas) :
| Guitare classique | Guitare acoustique |
| 1. Utilise des cordes en nylon | 1. Utilise des cordes en acier (métal) |
| 2. Manche plus épais (plus large) | 2. Manche plus fin (plus étroit) |
| 3. Plus grande distance entre les cordes | 3. Moins de distance entre les cordes |
| 4. Moins de pression du doigt de la main gauche pour appuyer sur les cordes | 4. La pression du doigt de la main gauche sur les cordes est plus importante. |
| 5. Poids de la caisse plus légère | 5. Poids de la caisse plus lourde |
| 6. Caisse plus petite | 6. Caisse plus grande |
| 7. Les joueurs utilisent plus souvent leur(s) doigt(s) pour gratter, le fingerpicking est une technique plus courante. | 7. Les musiciens utilisent plus souvent un médiator pour gratter, mais le fingerpicking est également possible et certains utilisent même des steel fingerpicks. |
| 8. La guitare classique a une pédagogie et un répertoire bien établis. | 8. La guitare à cordes d’acier convient à une variété de styles tels que le folk, le rock et le jazz. |
| 9. Elle produit un son doux et moelleux, semblable à celui d’une harpe. | 9. Elle produit une sonorité brillante, métallique et nasillarde. |
Quel que soit le type de guitare que vous possédez, vous devez en prendre soin. Découvrez comment ici.
Type de cordes
Les deux styles de guitare sont en fait des guitares acoustiques, mais les modèles classiques ont des cordes en nylon alors que les instruments plus modernes, que l’on appelle guitares acoustiques, ont des cordes en acier. Ces deux types de cordes ont un toucher et un son très différents.
Les cordes en nylon sont plus épaisses et ont un son plus doux. Les cordes en acier de la guitare acoustique sont beaucoup plus brillantes et résonnent plus longtemps.
Avec les cordes en nylon, les cordes de sol, de si et de mi aigu sont simplement en nylon, tandis que les cordes de basse ont une âme en nylon recouverte de métal.
Le terme « acier » n’est pas tout à fait approprié, car les cordes en acier peuvent être fabriquées à partir d’une variété de métaux, dont le nickel et le bronze. Elles sont plus tranchantes pour vos doigts, mais cela s’améliorera au fur et à mesure que votre technique se développe et que vous vous habituez à jouer.
C’est la principale différence entre guitare classique et acoustique, mais il y a d’autres différences.
Différences anatomiques
Lorsque l’on parle de différences anatomiques, les points principaux sont :
- La taille du manche.
- Forme de la caisse
- Les types de chevalet.
- Le type de chevilles d’accordage et la façon dont les cordes sont cordées.
Examinons chacune de ces parties plus en détail.
Largeur du manche de la guitare : épais ou fin, large ou étroit ?
S’il y a une autre distinction principale à connaître entre les guitares classiques et acoustiques, c’est le fait que les guitares classiques ont tendance à avoir un manche plus épais que les guitares acoustiques à cordes en acier, ce qui signifie que la distance entre les cordes est également plus grande.
Si vous avez des mains de taille moyenne à grande, un manche de guitare plus large peut être plus confortable. L’espace entre les cordes est utile à la fois pour les doigts de la main droite et de la main gauche, car il y a moins de risques d’interférence ou de toucher accidentellement plusieurs cordes à la fois.
À l’inverse, si vous avez des mains relativement petites, vous pouvez avoir l’impression qu’une guitare classique à caisse standarde est trop difficile à jouer avec les larges espaces qui sont parfois nécessaires entre les frettes et les cordes.
Enfin, les guitares classiques ont tendance à avoir un dos du manche plus plat, alors que les guitares acoustiques ont un dos plus arrondi. Cela permet de tenir compte des différents styles de jeu entre les deux en ce qui concerne le pouce de la main gauche.
Différences de forme de caisse de guitare
C.F. Martin & Company a commencé à expérimenter la forme et la construction de la caisse de la guitare au début des années 1900.
Le style de caisse « dreadnought » est devenu la norme populaire pour les guitares acoustiques à cordes en acier. Les guitares dreadnought sont plus grandes, plus lourdes et généralement plus bruyantes que les modèles de guitare classique.
Chevalet
Les chevalets des guitares classique et acoustique sont très différents. Sur une guitare classique standard, vous avez un chevalet enveloppant classique. Sur ce type de guitare, les cordes sont nouées autour du chevalet pour les maintenir en place.
Sur une guitare acoustique normale, le chevalet a des chevilles, ce qui maintient les cordes bien en place. Cela ressemble à ça :
Marqueurs de la touche
Les guitares à cordes en acier ont généralement des points sur le haut du manche de la guitare ainsi que sur la touche elle-même, comme dans l’exemple ci-dessus. Les guitares acoustiques à cordes d’acier ont généralement des repères sur les 3e, 5e, 7e, 9e, 12e et (parfois) 15e frettes.
Les guitares classiques n’ont généralement pas de marqueurs de frettes du tout. Si elles en ont, il se peut qu’elles ne comportent que des points sur le dessus du manche de la guitare, mais pas sur la surface de la touche elle-même.
Conseil de pro : Si votre guitare classique ou flamenco n’a pas de points, je vous recommande de tamponner un peu de blanc sur les frettes de votre choix, ou d’utiliser une petite bande de pointe à masquer. Personnellement, j’aime placer des marqueurs sur les 5e, 7e, 9e et 12e frettes.
Forme de la touche plate ou arrondie
Outre les repères de la touche, la forme des touches des guitares classiques et acoustiques est également différente. Les guitares classiques ont souvent une touche plate, tandis que les guitares acoustiques ont une touche légèrement incurvée (ou « rayonnée ») :
Quelle est la différence entre une touche rayonnée et une touche plate ? Les guitaristes acoustiques et électriques estiment que la légère courbe est plus facile et plus confortable pour jouer des accords. Les guitaristes classiques ont tendance à préférer le manche plat pour jouer des accords à la barre, plier des notes ou jouer en toute sécurité des hammer-on/pull-offs.
Conseil de pro : Assurez-vous de choisir un capo conçu pour s’adapter non seulement à la courbe arrière du manche, mais aussi au rayon de la touche. Vous obtiendrez probablement un bourdonnement ou aurez des difficultés à fixer un capo pour guitare acoustique sur une guitare classique.
Tête et cléfs (ou mécaniques)
La tête d’une guitare classique est extrêmement différente de celle d’une guitare acoustique. En général, sur une guitare classique, la mécanique est faite de plastique et de métal, alors que sur une guitare acoustique, elle est entièrement faite de métal. Voici une photo à titre de comparaison :
Différences de tonalité et de son (timbre)
Lorsque l’on parle du son de la guitare classique par rapport à la guitare acoustique, on constate qu’elles sont principalement utilisées pour des genres et des techniques différents, et que chaque guitare a un son totalement différent. Jetons un coup d’œil à la sonorité de chaque guitare et aux endroits où vous avez le plus de chances de les entendre.
Timbre
Le terme « timbre » fait référence à la qualité du son – la tonalité – d’un instrument ou d’un son. Le timbre est un terme chargé, mais une façon d’y penser est de considérer la voix de Louie Armstrong. Pouvez-vous l’entendre dans votre tête ? La qualité spéciale et le caractère unique de son son est le timbre.
Quelle est la différence de son ou de timbre entre les guitares classiques et acoustiques ?
Le type de cordes joue le rôle le plus important dans cette distinction :
- Les cordes classiques (en nylon) produisent un son doux, moelleux, semblable à celui d’une harpe.
- Les cordes acoustiques en acier produisent une sonorité brillante, métallique ou parfois nasillarde.
Quel timbre sonne le mieux ? Il s’agit d’une préférence personnelle ! Les groupes de rock, les musiciens pop et les musiciens country ont tendance à jouer sur des acoustiques à cordes d’acier. Les musiciens classiques, espagnols, certains jazz-manouches et folkloriques préfèrent généralement le timbre nylon.
Cependant, il n’est pas recommandé de jouer de la guitare classique ou flamenco sur une acoustique à cordes d’acier. De même, vos chansons country peuvent sembler un peu « étranges » ou molles si elles sont jouées sur une guitare classique.
Est-il physiquement possible de jouer ces styles sur chaque type d’instrument ? Absolument ! Cependant, vous risquez de trouver que les différences de technique et de style de jeu ne conviennent pas à la vibration – ou ne reproduisent pas fidèlement le timbre – de vos chansons préférées si elles ne sont pas jouées sur l’instrument approprié.
Conseil de pro : vous pouvez changer radicalement le timbre de votre instrument en fonction de la position de votre main droite lorsque vous pincez ou grattez les cordes. Par exemple, essayez de jouer :
- Plus près du chevalet pour un son serré et brillant.
- Près du début de la rosace (plus près du côté du chevalet) pour un son standard, naturel et régulier
- Près de la touche ou même au-dessus de la touche pour projeter une résonance douce et succulente.
Volume
En raison de la forme plus large de la caisse des guitares acoustiques à cordes d’acier, le volume du son produit par les guitares acoustiques est généralement plus fort que celui des guitares classiques.
Les luthiers de guitare ont continué à innover pour améliorer la projection naturelle des instruments acoustiques. Les luthiers classiques et flamenco tels que Manuel Contreras, Jose Ramirez, Robert Ruck et Mathias Dammann ont été à la pointe de l’innovation au 20e siècle avec les doubles tables, le « dolble tapa » (nomenclature légèrement différente, signifiant en fait double dos), les résonateurs, les trous d’écoute latéraux et d’autres méthodologies de construction de guitare.
Remarque : le type de bois utilisé dans la construction d’une guitare classique ou acoustique affecte aussi profondément le timbre naturel et le volume produit par l’instrument.
Dans quels genres entend-on des guitares classiques ?
La guitare classique peut être entendue dans tous les genres, mais il y a quelques genres spécifiques dans lesquels on l’entend fréquemment.
Classique
Le plus souvent, les guitares classiques sont utilisées dans… vous l’avez deviné, le genre classique !
Des guitaristes tels que John Williams et Andres Segovia sont connus pour être les pionniers du genre classique.
Voici un exemple d’un magnifique morceau joué par le grand John Williams :
Guitare flamenco
Née en Espagne, la guitare flamenco est l’un des genres les plus flamboyants qui soient.
Paco Peña, Paco De Lucía et Al Di Meola étaient tous des virtuoses dans leur domaine.
Voici un exemple fantastique de guitare flamenco en action :
La Bossa Nova
Originaire du Brésil, la Bossa Nova est un genre musical établi dans les années 50 et 60.
Avec sa fusion de rythmes de samba et d’harmonies de jazz, la Bossa Nova est rapidement devenue populaire auprès du jeune public brésilien.
Parmi les artistes les plus célèbres, citons Antônio Carlos Jobim, João Gilberto et Stan Getz.
Vous reconnaîtrez peut-être cet air de Jobim, qui a été chanté par Frank Sinatra :
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Dans quels genres entend-on les guitares acoustiques ?
Les guitares acoustiques ont été utilisées sur d’innombrables disques à travers la musique populaire.
Cependant, les guitares acoustiques ont tendance à apparaître le plus souvent dans les genres suivants :
- Folk
- La musique pop.
- Country
Les guitares acoustiques dans la musique folk
Les guitares acoustiques sont souvent utilisées par des artistes folk tels que Bob Dylan, Paul Simon et Joni Mitchell.
Les guitares acoustiques fournissent souvent les textures parfaites pour les chanteurs et fonctionnent brillamment comme outil d’écriture de chansons.
Voici un exemple fantastique de Paul Simon interprétant « Sound of Silence » à Hyde Park.
Les guitares acoustiques dans la musique pop
Comme les guitares acoustiques sont fréquemment utilisées par les auteurs-compositeurs, elles sont souvent présentes dans la musique pop.
Des artistes comme Ed Sheeran, John Mayer et Shawn Mendes ont fait entrer la guitare acoustique dans les charts et la maintiennent en vie au 21e siècle.
Voici un excellent clip d’Ed Sheeran jouant de la guitare acoustique :
La guitare acoustique dans la musique country
Les guitares acoustiques sont souvent un instrument utilisé par de nombreux guitaristes de musique country.
Dans ce genre, elles sont non seulement utilisées comme outil d’écriture de chansons, mais aussi pour ajouter de la texture au mixage d’un groupe. Il est très rare que vous ne voyiez pas une guitare utilisée dans le genre country.
Voici un excellent exemple des artistes country britanniques The Shires utilisant une acoustique :
Quant aux différences entre la guitare classique et la guitare folk, lisez cet article sur le sujet.
Différences de style de jeu
Il existe des caractéristiques qui affectent le jeu de la guitare.
Position
Les guitaristes classiques placent la caisse de la guitare sur la jambe gauche. Un pouf, un coussin pour guitare, un support ergonomique pour guitare ou un élévateur de guitare sont utilisés pour élever la guitare afin d’atteindre l’angle approprié.
Les guitaristes acoustiques peuvent également placer la guitare sur la jambe gauche, mais ils la placent plus souvent sur la jambe droite. La guitare est maintenue plus égale, et non pas intentionnellement surélevée comme c’est le cas pour le standard de la guitare classique.
Certains guitaristes acoustiques aiment également se tenir debout lorsqu’ils jouent de la guitare, et utilisent une sangle pour maintenir la guitare en place. Les guitaristes classiques ne se tiennent jamais debout lorsqu’ils jouent.
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Différences de la main gauche
La différence la plus significative entre la main gauche de la guitare classique et celle de la guitare acoustique est le placement du pouce à l’arrière du manche.
Les guitaristes classiques gardent le pouce bas et relativement droit, à peu près à mi-chemin de l’arrière du manche.
Les guitaristes acoustiques ont tendance à garder le pouce de la main gauche en haut ou au-dessus du manche, et l’utiliseront occasionnellement pour jouer des notes de basse sur la 6e corde. Le manche arrondi de la guitare encourage cette pratique.
Il existe de nombreuses opinions sur cette différence dans le style de jeu du pouce de la main gauche, et évidemment, en tant que guitariste classique/flamenco, mon opinion est biaisée. Il suffit de dire que lorsque vous jouez un accord de mesure, vous aurez déjà besoin de baisser le pouce pour soutenir l’index. Garder le pouce bas vous aidera aussi à faire des liaisons (hammer ons/pull-offs) plus claires.
Je pense personnellement qu’il y a beaucoup plus d’avantages à garder le pouce bas pour équilibrer la main, renforcer le son de vos notes et accords, et alléger la pression requise pour les autres doigts de la main gauche.
Différences de la main droite
Les guitaristes acoustiques et classiques utilisent également des techniques différentes pour la main droite. Les guitaristes classiques piochent les cordes en les pinçant avec le pouce, l’index, le majeur et l’annulaire de la main droite, tandis que les guitaristes acoustiques utilisent souvent un pic en plastique (plectre) pour gratter les cordes.
Bien que la plupart des guitaristes acoustiques préfèrent jouer avec un médiator, certains aiment aussi faire du fingerpick. Certains joueurs portent même des médiators en acier inoxydable au lieu de se laisser pousser les ongles, ce qui est la norme pour les guitaristes classiques et flamenco.
Les éléments d’entretien des ongles, les types de médiators et les conseils sur le grattage et la position des mains sont autant de sujets solides qui méritent leurs propres articles. Je continuerai à mettre à jour mon contenu et à mettre en lien les articles pertinents ici lorsqu’ils seront publiés.
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En savoir plus
- Apprendre la guitare : une différence entre classique et électrique ? →
- Comment régler le manche de sa guitare ? →
- Comment changer des cordes de guitare →
- Comment régler son truss rod ? →
Conclusion
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux facteurs qui différencient les guitares classiques des guitares acoustiques à cordes d’acier. Quel modèle vous convient le mieux ? Cela dépend du son que vous recherchez, du style que vous souhaitez jouer et, bien sûr, de la sensation de l’instrument dans vos mains.
Je vous encourage à essayer les deux styles de guitare, car chacun d’entre eux peut créer des sons magnifiques et apporter une joie infinie. Quelle différence entre guitare classique et acoustique vous pouvez mettre en avant ? Partagez-la dans les commentaires ci-dessous.
Je pense que pour les débutants, il est préférable de commencer avec une acoustique. Personnellement, l’acoustique m’a beaucoup aidé à développer mes callosités et à renforcer mon poignet (il se trouve que j’ai une guitare à action très haute, vous pouvez donc imaginer à quel point mon poignet est sollicité lorsque je joue des accords de barrettes plus haut sur les frettes). Lorsque je suis passé à une guitare classique le mois dernier, ce fut un jeu d’enfant. J’avais l’impression de jouer sur l’air ou quelque chose comme ça ! C’était tellement facile à manier. C’est peut-être parce que je joue depuis 3 ans, mais je crois que c’est grâce à ma guitare acoustique qui a entraîné mes doigts en premier lieu ! Juste mes deux cents 🙂
Merci de nous faire part de vos réflexions Natalie
Le plus souvent, les élèves de Tomas Michaud qui ont de gros doigts aiment la guitare classique car il y a plus d’espace entre les cordes.
Cordialement,
Pierre